专访轮回乐队吉它手赵卫/谱乐联盟-www.PUyue.org

2003年3月15日，丝忆对轮回乐队主音吉它手赵卫进行了专程访问，一同前往的还有好友纪元。由于赵卫近期将搬入新家，老房子里稍显凌乱，但透着一种亲切感。一进门，他就马上给我介绍起他刚找人订做好的琴盒。琴盒是那种大红的颜色，他说每次托运乐器总是磕到，所以找人订做了个结实点的。一打开琴盒，那把FERNANDES为他订做的吉它赫然出现在眼前。我们就从这把琴聊了起来…

丝忆：谈谈你的那把订做的FERNANDES吉它的一些情况。

赵卫：这是我的第二把FERNANDES吉它。当时是98年我们去日本演出，FERNANDES公司的衫補健决定给我设计一把琴，他们给了我一个FERNANDES　APG160琴的基本型，让我可以进行一些改动。我就想起自己名字里的“卫”字，正好自己也是那个年代生的，就想把这个东西做到琴上，算是有些中国特色。特逗的是弄好以后，我觉得还缺点什么，后来李强提议要不他们几个在琴后都签上名吧。于是周旭，李强他们就在琴背面签好名，把图样寄回日本了。FERNANDES公司收到后说一般纪念款琴才这样做，如果是订制琴这样做不太合适，不过那个“卫”字红旗的图案倒是挺艺术的，做上去没问题，最后这把琴就是你们看到的这样了。这把琴琴体比较小，琴颈也比较窄，像GIBSON的感觉，在台上演出的时候感觉挺省劲的。琴的拾音器前块是带无限延音的，后块是Seymour Duncan的，音色我感觉还不错，所以演出或者录音经常用这把琴。

丝忆：最近一段时间在忙什么，有什么新的计划？

赵卫：我们是去年出的第三张专辑，最近一直都在写歌，准备第四张专辑。前一阵参与电视台晚会多一些，这段时间吴梧去美国参加一个演出，所以我们乐队的演出相对少一些。平时我们排练基本上是一星期一次。现在排练和以前有很大不同，以前是因为住的近天天在一起练，有个动机就开始写。现在住的比较分散，大家各自在家里写东西，写的差不多了成了旋律再聚到一起把音乐完善。

丝忆：你们的音乐很有中国特色，当初是如何考虑的，这会不会就是你们一直追求的音乐路线？

赵卫：其实我们乐队的风格还是在力求新意，做的这三张都有一些区别。第一张是Hard Rock的，第二张民乐的东西比较突出，有点像世界音乐，第三张做的比较流行。在做的时候技术方面我们考虑的不是很多，关键是在于音乐的流畅性。下一张可能我们会做一些特猛的东西，也有一些特淡的东西，反差可能会大一些。现在很单一的音乐发展空间很小，就好像前一阵我看了一个英国的HIP-POP乐队，他们就在音乐中加入了磨盘，哇哇的失真，很重的鼓，感觉也不错。说到民乐，是我们一直都非常喜欢的。我比较注重音乐的节奏，有些时候你听我们做的音乐节奏老是在变，不规整的那种，其实换成其他乐器，可能出来的就是秧歌。在摇滚乐中加入民乐，我们一直都是带有一种试验色彩。比如第三盘的《满江红》，属于二度创作，加入了一些中国的调式，我们演起来很顺手。可能轮回这几张做完，大家能看到一点摇滚与民乐结合的音乐创作主线在向前延伸。有时候我们去国外演出，音乐的特色还是比较明显的。记得有个韩国人对我说，你们是文化底蕴很深的一个国家，这种方式非常好。我们韩国也有民乐，但很少有人把它们和摇滚乐做到一起。当时我们在音乐学院学习的时候，民乐的东西也特别好接受，有很多值得挖掘的东西。所以在后来创作时，大家也觉得应该把中国最精彩的东西展现在我们的音乐当中。

丝忆：轮回乐队自出道以来，一共出版了三张专辑，你最满意的是哪一张？

赵卫：从我们个人音乐专业角度来讲应该是第二张《心乐集》那张是最满意。它的音乐性最强，运用的技术是属于琴的本质的那种，弹拨的感觉很有中国的韵味。这张是JVC公司制做的，他们对中国的文化很欣赏，所以全力打造了这张专辑。那首《花犄角》就是比较典型的，带有民族特色，又比较流行，挺快乐的，很适合中国人的口味。从制作上来说，第三张专辑所有制作都是我们自己完成的，对我们的考验是挺大的。

丝忆：国内有一些吉它手在向各个方向发展，有些已经出版了纯吉它的演奏专辑，你在这方面有什么打算？

赵卫：我帮别人录音不是很多，更多的是帮助配器。关于演奏专辑，我想过，而且很早就想过。记得有一年我在红星录了一首歌，当时红星搞了一个新闻发布会，让我去演出。我就找了打鼓的东子，BASS王磊，三个人排了个吉它的曲子，叫《幻想非洲》，全是弹拨的感觉。排了三天，加了点其他的元素进去，但由于只有三个人，曲子不是很丰满。不过在那次发布会上，演出的感觉还不错，大家对音乐性的东西比较认可。后来由于忙乐队的事，就没把它做下去。其实我如果做的话，可能不是纯吉它的演奏专辑，我在里面会吹黑管，再加入其他元素，做成世界音乐那种，民族点，流行点都有可能。不过现阶段做还不太成熟，时间上是比较大的问题。

丝忆：很多网友都开始用电脑录音，你对此怎么看？

赵卫：这是件很好的事情，通过录音大家可以准确认识到自己的技术水平，指向性很强。但我感觉电脑录音做小样比较合适，做专辑可能存在一些技术上的不足。我个人不太喜欢那种太张扬技术的东西，点到为止就好。

丝忆：介绍一下你演出录音经常使用的设备。
赵卫：琴主要是用那把FERNANDES吉它，其他还有一把Fender 9500，箱琴我用一把Takemine电箱琴。如果是我不清楚演出提供的设备时，效果器我会使用J-Station音箱模拟器，其他时候我会使用BOSS　ME10。有时候录音，我就直接用MIC拾MARSHALL音箱的失真，不用效果器，音色也非常纯正。音箱比较喜欢MARSHALL，我们经常用JCM2000。

丝忆：现在还在搞吉它教学吗？

赵卫：一直都在教学，MIDI学校，音乐人，还有一个叫齐鲁的音乐学校。教学比较费时间，一开始我没想要去教学，后来教了一段时间，感觉在教学中也是一种提高，就一直教到现在。

丝忆：你去年出版了一套电吉它教材，谈谈这方面的情况吧。

赵卫：当时是天天文化找到我，让我出一套电吉它入门的教材，以VCD的形式。我觉得这也是件好事，就着手去做。教材里讲的都是很基础的东西，推弦，滑弦，颤音，制音什么的，我也专门为每个技巧编了一些小练习曲，这部分在教材编写中占了很大的时间。这几条练习曲指向性蛮强的，从旋律上来说感觉还不错，你也可以拿这个练习曲当个演奏曲。2002年春节后，教材就出版了。虽然整体上还有些欠缺，但大家都为这个很尽力的去做了，我认为就可以了。

丝忆：你在郑均的《第三只眼》专辑中的音色是如何处理的？

赵卫：那里面基本上是用的郑均的设备，用了一块GT2，但和我们平时见到的那种GT2不太一样，很细致。琴用的是Fender。我比较喜欢Joe Satriani的音色，也喜欢那种老摇滚的节奏音色，比如GIBSON琴直接连音箱，听起来很舒服。我有一个小技巧，就是调效果器时，一听到满意的，马上保存下来。因为有时候，越调你会觉得音色越差，所以要抓住瞬间的灵感。在参数调节时，旋扭式要比数字式来的更直接，更方便。中频的调节是很重要的，往往能决定一个音色的好坏。

丝忆：国外的吉它手你比较喜欢谁？

赵卫：Joe Satriani我比较喜欢，他的想象力很丰富，Steve Vai的音色我也相当喜欢。NUNO的编曲，Paul Gilbert的音乐驾驭能力，Jimi的随意性都是我在一直追求的。国内的乐手在综合素质和技术运用上，和他们相比还有一定的差距。

丝忆：你对中国哪些吉它手印象比较深刻？

赵卫：台湾的江建民我比较欣赏，他的音乐表现力极强，有时候很简单的音符就能打动人。我见过他在北京录音，当时是录箱琴。录了好多遍。我们听着已经很好了，他还是不满意，全部删除。他录的还不是进电脑，删掉就什么都没了。最后他说了句，今天没感觉，不录了，明天再录。可见他做音乐是非常认真的。他已经录了1000多张专辑了，音色非常有特点，一听就能听出来。其实他用的东西也没什么，无非就是一个音箱头，一个失真，但关键在于手上的感觉，这个是用什么设备都不能修饰的。国内的我觉得李彤还不错。他喜欢BLUES，在他们的音乐中也体现的非常好，很有质感，吉它味比较浓，但他不是炫技的吉它手。还有一个是晚间新闻乐队的吉它手肖一平，郑均的第二盘他也参与了。他弹琴感觉很野，味道十足，那种感觉真是天生的而不是练出来的。我上次在豪运听了陈磊的音乐感觉还不错，他的台风也挺好，比较放松。

丝忆：感谢赵卫接受丝忆吉它世界的访问，欢迎今年来参加网友的聚会。

赵卫：好的，时间允许我一定去，我也会关注丝忆吉它世界网站，在此祝各位网友天天快乐！

采访结束后，赵卫的随和给我留下了非常深的印象。祝赵卫一切顺利，祝轮回乐队再创辉煌。