何昶昕—游弋在现代音乐河流中的“青蛙”

经过朋友介绍，我们结识了一位刚刚来到北京发展的音乐人，圈里人认识他的人不少，但大多不知道他的真名，而是亲切的叫他“青蛙”。作为二十一世纪的北漂一族，他并没有那种沧桑与落漠，而是在音乐上多年的沉积下来的成熟与稳健。

丝忆：做一个简单的自我介绍吧。

青蛙：我是深圳人，在广州出生，小时候随父母到了深圳。在10岁左右第一次摸吉它，那是我的生日，我妈送了我一把红棉木吉它（可见红棉牌吉它影响了一带中国吉它手。编者著）我的家人都不是搞音乐的，母亲是老师，父亲是一名记者。玩着玩着发现吉它这件乐器对追求异性比较有优势（笑），就不断的练习，后来慢慢的随着对吉它及音乐的理解，发现自己是真的喜欢上这件乐器了。我练木吉它的时候没有老师，后来在学电吉它的时候，有一个香港的朋友，他给了我很多音乐道路上的指引。他告诉我如何区分音乐的类型，如果想玩某种音乐应该进行哪些方面的练习。虽然这些并不是技术性的指导，但却让我受益匪浅。

丝忆：讲讲在深圳的音乐经历。

青蛙：刚开始也搞乐队，乐队叫“单行道”，出过专辑。后来乐队因为种种原因就解散了，我开始给别人做编曲一类的工作，也帮助别人出过专辑。不过以后有机会也许我还会玩乐队，那种集体创作的激情是个人无法比拟的。总之，希望自己今后能多方面发展。

丝忆：为什么叫青蛙这个名字，有什么特别的意义吧？

青蛙：这个名字小时候就有，一直这么叫下来，具体怎么来的我也忘记了。如果非要找原由，可能是因为我眼睛大吧，跟青蛙有点相似。我的真名不太好记，我就希望别人记住我就是“青蛙”就好了。

丝忆：作为北漂一族，南北在对音乐的理解上存在着一些差异吗？

青蛙：以前南方玩音乐的圈子不大，不过最近也有不少人往南方发展。说到差异，我想现在资讯这么发达，差异已经很小了。不过南方人表面上可能新潮一点，音乐路线上可能也更接近港台。而在北方发展，特别是北京，你能感到一种城市里特有的文化底蕴，根基的东西很深，很难去改变。

丝忆：现在做编曲和个人创作哪个比重大一些？

青蛙：这两方面我都很喜欢，各占一半吧。我喜欢自己坐在电脑前瞎弄，如果弄出一些东西会很有满足感。

丝忆：现在一天的时间怎么分配的？

青蛙：来到北京以后事情还不是很多，比在深圳轻闲了一些。每天主要就是弹琴，做编曲，演出。其他的就是进行体育锻炼，比如跑步，踢足球。

丝忆：介绍一下您的这张个人吉它音乐专辑。

青蛙：其实一开始并没有特别的定位，大部分都是以前积累的东西。大约在两三年前，我开始注意民乐的东西，想通过一种形式把民乐和爵士乐，摇滚乐结合在一起。这是一种尝试。在音色的选择上，我希望给人的感觉不是那么的躁动。我比较喜欢的吉它音色有点类似大提琴，单簧管，巴乌等这类有柔和的中低音的感觉，所以专辑里的几首作品的音色都是希望制作一种很悠扬深远的感觉。

丝忆：您的创作灵感来自哪里？

青蛙：比如说这首《绿毛水怪》，是我看过王小波的同名小说后写的。故事是说一个人跟他的女朋友失散多年，某一天他去海边掉到海里，有一个绿毛水怪把他救了。而这个绿毛水怪正是他以前失散的女朋友。女孩就叫他一起到海里生活，抛弃掉岸上的那种生活。这个人很想去，但在约好的前一天晚上他生了一场病，结果没去成。等他病好了再到海边，水怪已经走了，这个人很失望很后悔。而我的曲子的结局跟原著有点变化，主人公和水怪一起跳到海里游走了。听我的这首曲子，结尾你能感觉到他们一起游的快乐。

丝忆：这张专辑里的音乐创作过程大致是什么样子？

青蛙：过程有很多种，有的时候是想到一段好的节奏，把它做出来，加入和声旋律。有的是先想到旋律，比如我的《傣族情歌》。而《跳蚤》那首作品我是先想到一个节奏型，觉得不错，就把它弄出来。《我爱咖啡》是先写出的和声，还有一首《电子眼》是我跟一个老外在酒以玩JAM。大家想了四个和声，就一直玩，玩着玩着我就把主题给弹出来了，后来不断完善就形成了现在的作品。我是睡醒的时候创作比较多，那时候比较清醒（笑）。

丝忆：介绍一下这张专辑的音乐风格。

青蛙：风格应该比较多样，从民乐，摇滚乐，爵士乐到FUSION都有所涉及。像第一首和最后一首都是用吉它模仿民族乐器的音色。而第五首和第八首我是希望所民乐的音阶用到摇滚乐或爵士乐里，用民乐的音阶配上爵士乐的和声，你可以想象那是一种什么样的声音。第五首《初夏的乡谣》用的五声音阶里的“RE”音阶。其实主要都是一种试验，并没有把音乐固定在某一个风格上面。

丝忆：整张专辑的主题是什么？

青蛙：可能用《蜕变》比较好。它代表了我这么多年弹吉它以及学习音乐的一个过程，从模仿别人到自己有了对音乐的想法，再回来重新模仿民族音乐的一个过程。

丝忆：《傣族情歌》这首作品地方特色很浓，当时是怎么想创作这样一首作品的？

青蛙：巴乌是一件我特别喜欢的乐器。它的低音很柔和，同时西南少数民族一直是我很喜欢的人群，他们很朴实。我也一直在听他们的音乐，听的多了就开始寻找音阶的一些走向，慢慢创作出了这首作品。其中用了很多滑音，如果仔细听，你还会发现曲子中我很少揉弦。因为类似这种管乐颤音的效果比较轻，所以我在录制的时候特别注意了揉弦的力度，去表达那种乡土的感觉。在音色的调节上我把中音有所加强，800Hz的地方推高一些，4KHz的地方降下来一点。但失真音色必定会有其混浊在里面，模仿巴乌那种清澈的音色还是有一定的难度，这个问题我还一直在琢磨。希望能做出那种很纯的失真声音。

丝忆：在您的作品里有涉及到故乡的主题，故乡在您心里是一个什么概念？

青蛙：北京近几年来有很多外来打工的人，像我一样，来到一个陌生的环境，来到一个相对都市化的城市，可能一开始会有不适应的感觉。假如某天他在街上认识一个老乡，两个人用同样的语言进行交流，那种亲切的感觉无法用语言来形容。可能在那一瞬间会想起家乡平凡但却美好的生活，有一种很想回家的冲动。我认识许多这样的身在异乡的人，平时不大爱说话，一旦遇到老乡，听到乡音，话就一下子多起来。故乡在心里应该永远是最美的。

丝忆：您的作品风格很多，能简单的谈谈您所认为的BLUES与JAZZ和FUSION之间的区别吗？

青蛙：BLUES是一种很简单的音乐，来自黑人，受压迫的时候用来发泄。JAZZ是在这种简单的音乐上稍微融入了一些欧洲音乐的和声，加入一些和弦外音，使音乐更加丰富。JAZZ虽然加了很多东西，但在节奏上还是在BLUES的SHUFFLE上进行。而FUSION的节奏也变了，吸取了拉丁，摇滚，电子乐等的节奏，把和弦更加复杂化，有时候也会省略到一些音符，听起来更有新意。有一种很自由的感觉。

丝忆：现在中国的爵士乐发展处于什么状态？

青蛙：应该是初期阶段吧。就算在美国，爵士乐的听众也是少数。爵士乐本身提倡一种自由的感觉，作为理论研究，我想在中国的学校里应该搞一些这方面的培训。

丝忆：您认为做录音乐手和做现场乐手有什么不同之处？

青蛙：录音需要弹的很清楚，点很准，每个音都要很干净。现场可能会有一些小瑕疵就可以一带而过。录音很讲究经验，干净清楚是非常重要的。而现场需要激情，去感染台下的每一位听众。

丝忆：介绍一下您使用的设备。

青蛙：录这张专辑我使用的是BRIAN MOORE吉它，木吉它使用的是这把OVATION，爵士乐方面使用的是一把GIBSON的JAZZ琴。效果器使用的是KORG很老的一款AX30G。MIDI方面我使用的硬件音源，一个很老的调音台，一台ROLAND键盘。

丝忆：对于音乐理论的学习，您是一个怎样的过程？

青蛙：在我学电吉它的时候，我那个老师给了我很多的类型的音乐让我去听，给的最多的爵士和FUSION这类东西，从那时候开始就听这些。中间有一段时间玩摇滚乐。爵士的和声理论是我在学电吉它的时候一直在学习的，已经有十多年了。掌握的音乐的理论，再把手指的感觉熟悉了，才可以去运用。

丝忆：在录音的时候一般使用什么软件？

青蛙：在编曲的时候我使用CAKEWALK SONAR，录音使用Cubase。

丝忆：现在很多乐手在DIY音乐，您感觉在家录音和棚里录音，效果差别大吗？

青蛙：我想这主要取决于做音乐的人本身，如果他的意识到的了话，可以做出非常好的音乐。并不一定非要在棚里才能出好音乐。我一直认为电脑的潜能是很大的，想想它的发展速度就可以知道它能做的事情有很多。

丝忆：在北京下一步的工作重点将是什么？

青蛙：这次来北京是帮我的一个朋友做一张专辑，在未来的几个月主要是做这件事情。另外就是希望能有更多的朋友听到我自己录制的吉它专辑。因为目前在国内，这种纯吉它音乐的欣赏人群以及认知度都比较小，所以想能做一下推广。这张是对我这十几年来学习音乐的一个总结和交待。

丝忆：现在每天练些什么？给初学吉它的朋友提一些练习的建议。

青蛙：基本功还是每天要练的，我练琴一般用木吉它来练，它的本音能让我知道弹的真正好与坏。同时我建议大家多注意一下右手的训练，一上一下音色要均匀。其实右手是非常重要的，就像有一位小提琴家说过“左手是把音按出来，而右手赋予它生命。”很多人，特别是玩摇滚乐的人，效果器的失真一开，分不清弹的好与坏。如果用一把木吉它弹，就很容易听出一些人的右手存在着问题。拔弦上下出来的音色不同，通常下比较好，而上的时候就很不舒服。这些也是我每天坚持练习的。大家可以这么来练：通常我们的四连音是下上下上，我们可以改成上下上下来练习。

丝忆：我看您和其他一些吉它手不同的时家里的效果器非常少，这是为什么？

青蛙：效果器是我不太注重的方面，我所注重的是琴和音箱。作为电吉它本身的音色，是音箱和吉它产生的共鸣，音箱把吉它的信号进行放大，有一种激烈的东西在里面。效果器是一种辅助的东西。

丝忆：您认为好的编曲和好的吉它手的标准是什么？

青蛙：如果一首歌本身的旋律很优美，那你的编曲就是一个陪衬，不需要很重。如果一首歌写的很平凡，需要用你的编曲把它丰富。好的吉它手是用相对简单的语言去表达最丰富的感情，不用太过于执迷于技巧，它是基础，永远是音乐的辅助。弹吉它不是赛跑，一定要有它的艺术性，美的一面，感性的一面。

丝忆：对您比较有影响的乐手有哪些？

青蛙：我在学琴的时候老师给我最多的CD是Al Di Meola，其他还有Albert Lee，Joe Pass等等。后来是听Frank Gambale，以及大家都比较熟悉的Joe Satriani，Steve Vai，Paul Gilbert等等。Frank Gambale是我比较喜欢的，还有一个叫Scott Henderson。

丝忆：感谢您接受我们的访问，祝您的事业蒸蒸日上。

青蛙：祝广大朋友们身体健康，心情愉快，有空听听我的唱片。