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日前,著名美籍乐手，华伟音乐学校贝司专业讲师刘文泰走进音乐中国总部访谈室,讲述了自己做为一名乐手与现代音乐教育者的历程与人生感悟. 主持人：非常感谢著名的贝司手刘文泰老师作客谱乐联盟站，继续我们的华伟音乐教师访谈系列。您现在的档期是不是排得特别满？ 刘文泰：我现在的演出不是太多，主要是帮人制作，有几个歌手让我帮他们乐队的发展，准备录音。我有2个助手，5个乐队。 主持人：您对中国的摇滚有什么看法？ 刘文泰：我只能跟过去比。因为我是93年来的中国，93年的中国没有几个乐队，现在听说有十多个，从“创造性”的角度来讲挺好的，从世界上看差不远了；从制作方面中国的摇滚最弱的方面就是技术方面跟不上去，可能还需要一段时间。 主持人：您刚到中国的感觉怎么样？ 刘文泰：我来之前没有想到中国会是什么样的，一个概念都没有。我当时带着2把贝司来中国，也没打算在中国搞音乐。 主持人：当初为什么会选择来中国呢？ 刘文泰：93年我在美国的乐队解散了。我父亲就对我说：“你反正闲着没事，我给你买了飞机票，还给你学中文一年的学费，去中国看看有什么感觉，如果不行再回来。”我当时23岁，带着2把贝司来到中国，真的没有抱着任何想法。我在福州学了三个月的中文，有一次去卡拉OK玩时，结识了福大的一个搞音乐的外籍老师，我的第一个演出是在福州，我们四个人在校园演出的是美国民谣，不是特狠，很受欢迎，观众还给我们献花，挺逗的！我到北京的第一次演出是"大灰狼"(艾斯卡尔的灰狼乐队),是我真正的第一个演出,他们乐队需要一个贝司就把我揽过去,我记得当时到了排练场我的感觉是:哦!我到了!原来中国的音乐是这样的。我在电影学院学汉语，旁边是一个广告公司，他们那些人都是搞音乐的，因为我老是喜欢呆在屋子里玩，弹贝司，过去的“锈铁”乐队周韧他们就经常找我玩，从那个时候我进入中国的音乐圈。我们经常去看乐队的演出,有一次看演出时,看见“仨儿”和孔宏伟都在台上，我就跑到台上去跟着他们一块玩，从此以后就有人找我录音，那天我认识了崔健、臧天朔。 主持人：美国的音乐氛围和中国的有什么不同吗？ 刘文泰：美国在音乐方面有一个优势，特别“歪”的音乐也能出，人也不嫌烦，它多“燥”也没人反对，所以那些地下音乐进入流行圈比较快。流行的市场如果没发展到一种程度，那地下的东西就没法进。过去的10年吉它是地下的无法上台，现在特别流行。地下的东西影响流行市场，美国的速度要快些；中国的摇滚可能长一点，全世界也有这个问题。美国、英国是有名的出音乐，他们的形式已经存在了，比较容易，比较方便，但你要去非洲想进那个音乐圈子就不容易了，或者你想去南美搞摇滚也不容易，他们搞拉丁音乐多好听，所以哪里都有文化界限。 主持人：您对中国现代音乐的前景怎样看？ 刘文泰：有发展。我只能说另外的一件事也许会帮搞地下音乐和比较前卫的那些人。是因为我在美国打工涮油漆的工资够了，我可以在周末玩音乐，没人听我的音乐没关系，我还是要做，流行也否我不管。我打工够我活着，我需要的小设备可以去买。在中国这里的情况，一般人打工都买不起这种东西。有这种区别，那么往音乐的发展就慢了些。但是整个中国是越来越好，这个问题随着时间的推移就不存在了。现在好多的中国小孩子一边学习一边创作也不错，我的有些学生使用的贝司比我的还值钱（笑）。 主持人：您常使用什么型号的贝司？ 刘文泰：FENDER，黄色的，是79年的，老的贝司特别结实音色不改。 主持人：我最早看到您弹贝司是在周韧出的那张专辑，之来您又做了些什么？ 刘文泰：我97年离开了中国，有6年不在中国。其中3年在泰国还是搞音乐，制作了二张唱片，3年在国美国打工什么的，周末出来玩玩音乐。2003年我的一个泰国的朋友要结婚，去年1月我中途转机来北京看朋友，他们告诉我，内蒙、西安出现了好多摇滚乐队，他们把“红烧肉”的作品当作是教材，那个感觉就是“牛”。在美国我是一个地道的黄种人，我15岁上高中时弹贝司都是模仿别人的歌，现在我的歌能给别人一种灵感，是拿钱也买不到的光荣，所以我一定要回来！ 主持人：当时“红烧肉”周韧出的专辑是在工艺美院认识后出的专辑吗？ 刘文泰：他有几个作品虽跟另外一个乐队创作的，那个乐队解散了，后来他又写了几首让我听，当时的唐朝、超载还不象他这样的摇滚--“闪”刚好是我最最喜欢的，我刚好是从那个地方出来的，特“脏”特“乱”的感觉，所以跟他合作我特舒服。 主持人：您最喜欢哪种风格的音乐？ 刘文泰：我最早做的是重金属摇滚，以后才学的爵士。我一直在弹摇滚，不用再考虑那么多。重金属、哥特的风格和音色差不多，我现在以“FUNK”为主，不是因为我弹得多么好，我觉得自己弱在这方面，我应该多学。 主持人：“FUNK”难吗？是不是很麻烦？ 刘文泰：不是麻烦。是你没听进过，你没法弹，你必须得听。就象爵士，如果你没听过就无法弹，你没有一个概念，我听了以后，能唱，我能进本能里，能弹出来就挺容易的了。所以我跟那些学生经常说你要多听，光学教材不管用，你要听你喜欢的，能给你灵感的音乐。 主持人：他们能理解您的意思吗？ 刘文泰：因为我老说，他们早晚得理解。有段时间我听的所有的音乐都是以贝司为主，到了23岁我都是听唱的，我在美国的博克里音乐大学时，那些技术高的学友，他们吸引的观众都不是搞音乐的，我觉得摇滚和流行歌都是人民的音乐，如果你弹的太高他们都听不懂；如果你弹得太复杂，只是为了音乐，不为他们，那么他们肯定不会听你的。我想找中间的，不能离观众太远，离他们太近也没意思。 主持人：那难找吗？ 刘文泰：肯定是难找的，这是永远的问题。我以前在音乐学校忙学习没怎么考虑，后来我教学生，发现他们玩教材最多，他们可能弹得都很完美，但二个人或者一个乐队在一起交流就很少，只是他们自己一个人在玩，所以我劝我的学生别只顾教材、技术，你是为了音乐，你是给谁听的音乐？这点应该想好了，那么技术随之都会跟着你。我最烦就是老师要求你必须得怎么样做都对，我教学生不会这样教条主义。 主持人：听周韧专辑中您弹的贝司，那是我第一次听到贝司里有“失真”，让我觉得不可思议！您是怎么想起来加“失真”的呢？ 刘文泰：因为“失真”是一种态度，有一种狠也有一种暖的感觉。当时的录音不够低。 主持人：那当时是弹了二遍吗？ 刘文泰：不！是一遍。 主持人：那张专辑感觉弹得非常“难”吗？ 刘文泰：我们不是一遍过来的。我们去录音棚，他们就让我检谱，让我创造那么难的东西我不可能。我们排练了一年，慢慢磨，慢慢找，试试各种各样的，然后选最好的加进去。 主持人：因为我们没有看到您在录音棚怎么弹的，我记得您曾出过一张唱片，还在北京电视台播映过，感觉特别夸张，还诧异贝司怎么能弹成那个样子呢？ 刘文泰：因为当时中国的摇滚音乐圈子特别需要，早晚得有一个人，不一定是我，但是我当时听了所有的流行音乐，贝司特别”老实”，这可能跟吉它手有关系吧，吉它手就特反感有一个不“老实”的贝司在旁边。93年窦唯离开黑豹乐队，他做自己喜欢的电子之类的音乐，这是摇滚的一个转变时期，他给了我一次机会，后来我们就这样合作下去了。 主持人：您为什么喜欢和艾迪合作？ 刘文泰：艾迪是我比较喜欢的那种乐手，弹吉它节奏特别强，音色特别丰富。 主持人：平时都喜欢哪种音乐风格？ 刘文泰：“FUNK”、爵士。老的“FUNK”几乎都是带领乐队，现代的“FUNK”不一定有乐队，许多都是电子的，这种东西我出不来，所以我听的都是老的“FUNK”，听重金属也不少，这二个有明显的沟通的地方，节奏都特重。 主持人：您现在参与的乐队和乐手有哪些？都在做什么工作？ 刘文泰：最先是美国的一个黑人乐队，他是我最喜欢的时代出来的，他唱歌特真；周韧我们还在创造，周韧一边是做我们的，一边帮别人录音；还和一个重金属乐队，有意大利女孩，我们专门翻唱过去的老摇滚，这个乐队组建是为了学生；还有二个是搞创作的，我正跟他们搞排练；平时也跟超载乐队演出。高旗在做新的专辑，我有时候去给他一些建议，作一些安排。 主持人：弹贝司最重要的是什么？ 刘文泰：灵感。 主持人：您平时练习吗？ 刘文泰：练习。我平时听到好的节奏就会练习。 主持人：对于学生的练习有什么好的建议？ 刘文泰：找乐队，找合作的人，在一个屋子里弹十个小时还不如你五分钟出去跟一个人或两个人合作，有助于音乐的提高。如果你能跟一个鼓手和贝司贴在一块就很快会找到活干，找录音，肯定很多人想找你。 主持人：您认为弹贝司的乐手他需要学会另外一种乐器吗？ 刘文泰：随便问一个吉它手，你最喜欢什么乐器？他们一般都会回答：贝司和鼓。因为他们的生活里全是旋律，他们需要一个特定的东西，他们就会选贝司。如果我进一个乐队，那我第一要听唱得怎么样？唱的一般，而吉它再好，压根就没用，唱是最感动人的。所有乐器都是为唱而生，为了模仿人的声音。如果你是搞旋律的，你就要听节奏，如果你是搞节奏的你就要好好先听旋律。 主持人：您作为华伟音乐学校的教师，对华伟音乐学校有什么看法呢？ 刘文泰：我觉得为众多音乐爱好者提供了一个很好的学习的平台，整体都不错，但要重视如何促进学生之间的互相交流，如果学生们不愿意，要强迫他们一块合作，必须得多合作，这样音乐的方方面面的感觉才会到位。 主持人：您对教学方式有什么观念？ 刘文泰：我的教学方法不完整。过去教那些学生肯定给他们很多教材，肯定讲过一百遍了，所以我再给他们讲没什么好处。如果我现在教一个没有接触过贝司的学生，那我肯定让他先学基本功，以后发展到他能弹出一个歌，就要求他马上跟人合作。 主持人：您认为翻唱别人的歌对自己有帮助吗？很重要吗？ 刘文泰：是很重要！如果你翻唱得跟原唱一模一样，到了这个阶段你不加你自己的认识就完蛋了。我经常对学生说：你把一首歌从头到尾你可以即兴的玩它的旋律，玩它的一切，吉它、贝司、鼓都得装在脑子里。 主持人：您平时上网吗？ 刘文泰：因为我不懂中文，所以上中文网站一般很少， 主持人：您对电脑做音乐感兴趣吗？ 刘文泰：感兴趣。我不排斥这个东西，电脑音乐是人做出来的东西，谁说不能加别的东西，可以把它改，这种形式并不重要。 主持人：对于一个现代乐手，操作电脑是不是有帮助？ 刘文泰：电脑做一个小样比过去录音带方便多了。电子音乐唯一的好处是：鼓肯定是特别稳节奏特别强的感觉，鼓手打得再准不能超过电子的范围，我看了特别时髦的录音棚，他们把电脑都修成特“正”的感觉，这个特别可怕！修得特别明显难听的那种东西这个可以，如果你听了特别舒服不用在哪找，你在那里是多余的，就象一个机器人。用电脑修比较明显难听的东西是好，但是不能没有人味，人的小错误还是最美！对整个音乐有帮助。 主持人：今天的采访到此结束，谢谢您的光临。感谢您做客谱乐联盟站！ 刘文泰：谢谢（笑）。 后记：访谈的这天，刘老师很开心，背了他心爱的贝司来到做客现场。在话语中，我们感觉他对音乐的理解与认知。明白这与他从小受的音乐熏陶和教育有很大关系所造就。但也欣慰同样喜欢音乐的我们从他的言谈中又多了许多对音乐完全不同的认识，受益非浅。 说到兴奋处，刘老师更是从访谈椅上站起来给我们比划着具体情形...... 在生活中，他是乐观的，有外国人特有的轻松与诙谐；在音乐中，他是自由的，因为他说自己——我用灵感玩音乐。而事实也的确如此。这样的洒脱，投入的心态，就是大家今天所看到的刘文泰老师，让我们在更多火爆的音乐现场，拭目以待他娴熟，生动的贝司演奏与完美姿态。谢谢他给我们带来的美妙。 |
 刘文泰—我用灵感来玩音乐 |
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