日本作曲家介绍——大泽寿人

     作为一位作曲家的大泽寿人，已经被人们遗忘数十年之久了，尽管他的确应该是日本最重要的作曲家之一。1953年的猝然离世使得大泽寿人的几乎全部的音乐作品都被世人忽视，这主要是因为他是一个自力更生的作曲家，完全独立于其他日本音乐社团。这种忽视是对这位伟大作曲家的极大的不公平，然而，半个世纪之后的这张NAXOS公司录制的大泽寿人的音乐唱片使得这一情况有所缓解，同时还要归功于大泽寿人的后代对其作品的悉心保护使我们有机会第一次聆听这位作曲家的音乐。未得原作者授权严禁转载classical.net.cn任何内容

     1907年8月1日，大泽寿人出生于日本西部最大的港口城市--神户市。他的父亲是工程师和企业家，曾在英国学习钢铁制造，归国后成为了神户制钢（神戸製鋼）[Kobe Seiko(Kobe Steel Ltd.)]的创立成员之一，这家公司日后发展成为了日本钢铁工业巨头。而信仰基督教的母亲则成为了大泽寿人最初的音乐启蒙老师，使他初次接触到管风琴及宗教合唱音乐。他跟随当时居住在神户的白俄及西班牙音乐家学习钢琴，在进入关西学院高等商业学部[The department of commercial science of Kansei Gakuen]学习期间，活跃于学校的合唱团及管弦乐团，不仅担任了合唱指挥，同时也继续自己的钢琴学习和开始自学音乐理论知识。1930年，大泽寿人从该校毕业并远赴美国学习作曲，和声，对位，管弦乐配器，钢琴及指挥，他在波士顿大学[Boston University]以及新英格兰音乐学院[The New England Conservatory of Music]师从康弗斯[Frederick Converse(1871--1940)，美国作曲家，代表作：管弦乐《恩底弥翁的故事》，《神秘的小号手》等。]，塞欣斯[Roger Sessions]等美国著名作曲家。他还在刚从纳粹魔掌中逃出并定居波士顿的勋伯格的作曲课上学习。未得原作者授权严禁转载classical.net.cn任何内容

     大泽寿人所师从的美国教授们都非常欣赏他的音乐才华，而且他获得的高额奖学金使他有机会在波士顿举办他自己的室内乐作品及声乐作品专场音乐会。他也与波士顿交响乐团保持着深厚的友谊，并且成为第一个指挥该乐团的日本音乐家演出他的《小交响曲》[Little Symphony(1932)]。1933年，大泽寿人完成了他的毕业作品《第一钢琴协奏曲》[Piano Concerto No.1]，同时期的作品还有大乐队编制的需要演奏将近一个小时的《第一交响曲》[Symphony No.1]，题献给库塞魏茨基[Sergei Koussevitzky]的《低音提琴协奏曲》[Double Bass Concerto]，《钢琴三重奏》[Piano Trio]，《大提琴奏鸣曲》[Cello Sonata]等等。未得原作者授权严禁转载classical.net.cn任何内容

     1934年完成在美国的学业的大泽寿人来到法国并进入巴黎音乐师范学院[L’École Normale de Musique]师从纳迪娅-布朗热[Nadia Boulanger(1887--1979)]。同时，他还受到了早已步入暮年的法国作曲家杜卡[Paul Dukas]的提携，并且与鲁塞尔[Albert Roussel]，弗洛朗-施米特[Florent Schmitt(1870--1958)，法国作曲家，他最为出名的作品为芭蕾舞剧音乐《莎乐美的悲剧》。]，伊贝尔[Jacques Ibert(1890--1962)]和坦斯曼[Alexandre Tansman(1897--1986)，出生于波兰的作曲家，后定居法国。]成为了好友。在随后的一年里，大泽寿人指挥法国（儒尔-）巴迪路管弦乐团[(Jules) Pasdeloup Orchestra]首演了其在巴黎创作的《第二交响曲》[Symphony No.2]和《第二钢琴协奏曲》[Piano Concerto No.2](钢琴家Henri Gil-Marchex担当独奏)。在作曲家伊贝尔，奥涅格[Arthur Honegger]，费鲁[Pierre-Octave Ferroud(1900--1936)，法国作曲家，1936年不幸因车祸英年早逝，代表作有：《A大调交响曲》，《管弦乐小夜曲》等。]和格列恰尼诺夫[Alexander Grechaninov(1864--1956)]的鼓励下，情绪高涨的大泽寿人终于在1936年2月回到了阔别已久的祖国--日本。未得原作者授权严禁转载classical.net.cn任何内容

     波士顿与巴黎的求学岁月是大泽寿人音乐风格的形成期。而事实上，他的音乐已显露其早熟的音乐才能，而且受到当时现代派音乐，美国流行音乐以及日本传统音乐的综合影响，并吸收印象主义，表现主义，未来主义与新古典主义，甚至多调性和无调性的音乐风格。1936年归国后的大泽寿人很快与新交响乐团[The New Symphony Orchestra(现NHK交响乐团)]和宝塚交响乐团[Takarazuka Symphony Orchestra]合作分别在两座大城市—东京和大阪—举办个人作品音乐会，上演了他的《第二交响曲》，《第二钢琴协奏曲》，《小交响曲》和交响组曲《路地からの断章》，这四部作品的指挥均由大泽寿人本人担任，协奏曲的钢琴独奏由钢琴家西罗塔[Leo Shirota]担任。然而，听众们对音乐会上的作品评价各异。大泽寿人的作品对当时日本的管弦乐队来说太难演奏了，因为这些作品是专为波士顿及巴黎的交响乐团而创作的，而且这些乐团中的成员都具有独奏家的演奏水平。除此之外，听众们普遍认为他的音乐语言太摩登，太异国化了，有时似乎又太难理解了。大泽寿人的音乐才能与美学观点在相对不成熟的日本音乐环境中失败了。然而，大泽寿人却又不得不被迫居住在日本，因为日益恶化的国际形势使他不可能再回到美国或者欧洲了。最后他把家安置在关西地区[包括神户，大阪和京都]，而在这里，人们更加保守，对新音乐也更缺乏了解。在这样的环境下，大泽寿人只得被迫付出更大的努力继续他的作曲活动。他尝试着使用浪漫主义的音乐风格创作出了《第三交响曲》[Symphony No.3(1937)]，或者使用现代音乐的技法描绘中国大陆战场上的声响，创作出了让听众有共感的幻想交响诗《西土》[幻想交響詩《西土》（南京陥落を記念して初演）（1937）]，同时他也创作了纪念「皇紀2600年」的规模巨大但又简练的两部康塔塔《海の夜明け》和《万民奉祝譜》，用未来派的音乐风格写出了描绘战时军需工厂如火如荼的景象及震耳欲聋的机器声的《铁和火协奏曲》[《鉄と火の協奏曲》（大戦末期）]。而且，大泽寿人还为宝塚歌剧团，电台广播和电影作曲，他在美国和巴黎时期精通的通俗音乐的音乐语汇为这些商业音乐提供了极其别致的和声与节奏。未得原作者授权严禁转载classical.net.cn任何内容

     《第三交响曲》是大泽寿人创作思想与日本现实社会达成和解的典范之作。这部作品完成于1936年末与次年的2月间，并且在1937年4月7日首演于东京，由作曲家亲自指挥新交响乐团（现NHK[Nippon Hoso Kyokai 日本广播协会]交响乐团）演奏。这部交响曲的副标题为日本的创建[Founding of Japan, the]，并且题献给1940年的天皇纪元年的2600年周年纪念。纪元年系统是由日本官方颁布的一套纪年系统，这套系统是以日本神话中提到的第一位天皇—神武天皇[Jinmu Tenno]登基日所在的年份开始为第一年，随后以此基准往后推算。政府认为2600年[西历1940年]是一个极佳的机会增进国家的威信与有计划的组织大规模的庆祝活动。事实上，有很多的作曲家，包括日本国内和国外的作曲家都应邀或自愿为庆祝仪式创作作品。大泽寿人则将这部宏大的交响曲呈献给了天皇。未得原作者授权严禁转载classical.net.cn任何内容

     大泽寿人的《第三钢琴协奏曲》[Piano Concerto No.3 in A flat]写作于1938年2月5日至5月间，并且于同年6月24日由作曲家本人指挥宝塚交响乐团在大阪进行首演，钢琴独奏由旅居日本的钢琴家沙皮罗[Maxim Shapiro]（俄罗斯钢琴家，作曲家梅特纳[Nikolai Karlovich Medtner(1880--1951)]的学生）担任。这部作品有一个相当时髦的标题—神风[Kamikaze]，这个名字是当时著名日本战机的型号，并且这部协奏曲也是题献给这一型号的战机的。神风号战机显示了当时日本航空制造业的发达，与战时以自杀性攻击为特点的“神风特攻队”之间没有丝毫联系。未得原作者授权严禁转载classical.net.cn任何内容

     《第三钢琴协奏曲—神风》的第一乐章是由庄严的小广板的引子开始的，由长号与弦乐展示出的三音动机（降A—降E—F音）被称为“引擎的主题句”作为动力源，推动着神风协奏曲的前进。这一主题由钢琴独奏接过，时而舒缓，又时而紧张，直到谐谑般的行进曲动机的出现，这时的动机与之前的主题句有着密切的联系，且加入了小号与长号。“主题句”与“行进曲动机”相互交织似乎是正在发动的战机引擎隆隆作响，随后，战机起飞将乐章推入极快板速度的呈示部，使用了自由奏鸣曲式，在此小号与长号奏出另一个谐谑般的行进曲动机（6/8拍）。接着，圆号唱出下降音型（从降E音至降A音），暗示天空中渐浓的云雾。在这两个组成乐章第一主题的动机之中，钢琴开始了一段有活力的无穷动的演奏。现在，战机正翱翔在空中，一个由钢琴独奏者奏出的灿烂的上升音型推动着战机冲出重重迷雾，直到由管弦乐队全奏奏出极具生气的动机使战机飞得更高。这一“飞翔动机”与第二主题相似，都具有同样的形式（降E—降B—C音）作为引擎的主题句。在发展部中，乐队各部分都被处理得相当精巧。钢琴部分则将以上的动机进行炫技性的演奏，颤音，震音，滑奏以及普罗科菲耶夫风格的暗示，而飞机继续其强有力地飞行。再现部先重现了第二主题，接着是钢琴流动的华彩段，随后第一主题出现。这时，短笛尖利的叫声似乎是飞远的战机从视野中消失了。未得原作者授权严禁转载classical.net.cn任何内容

    第二乐章为如歌的行板，是三段体形式。这是一首带有爵士风格的夜曲，似乎是战机的夜间飞行。第一段由一个甜美流畅的布鲁斯风格的引子带出钢琴独奏的怀旧主题。中段为一首轻快的舞曲，加入了切分节奏与断奏技法，充满了爵士乐的感觉。最后段中，使用了开头钢琴独奏部分并加入了大量的琶音作为装饰。这一乐章的动机与“布鲁斯音调”和日本民间音乐的五声音阶有关联。未得原作者授权严禁转载classical.net.cn任何内容

     第三乐章为中快板—活泼的快板，包含了引子，回旋曲以及尾声。来源于第一乐章的三音“主题句”在此乐章一开始的引子中就再次呈现出来。出现在乐章第三小节由小号的强音奏出的“主题句”与圆号给出的一个新的进行风格的动机交相关联构成了整个乐章的框架。在引子之后是回旋曲部分。回旋曲的第一段是由钢琴领出的一首爵士风格的托卡塔，随后加入了进行般的动机，使音乐渐渐热烈起来。第二段为降B小调，是主要由木管部分演奏的一首谐谑曲，但不是太活泼。第三段音乐既让人想起欧洲音乐厅的氛围，又让人感觉到卡巴莱酒馆的气氛，充溢着快乐的音符，似乎是神风号战机飞近了巴黎和伦敦。最后主题再现，音乐变得更加兴奋，在一阵风似的极活泼的尾声中终止全曲。未得原作者授权严禁转载classical.net.cn任何内容

     战后，大泽寿人积极投身于推广当代音乐的工作，他开始转而创作较为通俗的带有爵士乐风格的交响音乐作品，代表作有《萨克管协奏曲》[Saxophone Concerto(1947)]和《小号协奏曲》[Trumpet Concerto(1950)]，还开始尝试爵士风格的电影音乐的创作，即为导演沟口健二的影片《夜之女》[『夜の女たち』]配乐。同时，他还以波士顿通俗管弦乐团[Boston Pops Orchestra]为原型创建了自己的管弦乐队—大阪广播小交响乐团，每周都出现在日本大阪朝日放送的音乐广播节目当中，除了亲自指挥演出古典主义及浪漫主义时期音乐的通俗小品之外，也致力于推荐德彪西，拉威尔，法亚，勋伯格，斯特拉文斯基，普朗克，欣德米特以及肖斯塔科维奇的现代音乐作品。此时的大泽寿人还执教于神户女子学院[Kobe Jogakuin]，并且继续其戏剧及电影音乐的创作。未得原作者授权严禁转载classical.net.cn任何内容

     在这些战后忙碌的日子里，大泽寿人一直没有时间开始其《第四交响曲》[Symphony No.4]的创作，仅仅在乐谱上写下了这个标题，连一个音符都还来不及写，同样也没有时间演出其在战前创作的大规模的作品。1953年10月28日，大泽寿人突发脑溢血溘然长逝，年仅46岁。随着他的早逝，大泽寿人这个名字逐渐被世人忘记，直到NAXOS的这张唱片的出版才又让人重拾这段音乐记忆。未得原作者授权严禁转载classical.net.cn任何内容

     在此，真诚的感谢NAXOS唱片公司！未得原作者授权严禁转载classical.net.cn任何内容

    作者：褚 渊骋[Entei Chio]
    大泽寿人的唯一唱片专辑：
    NAXOS 8.557416J
    日本作曲家選輯
    大澤壽人（おおざわひさと）(1907-1953)：
    ピアノ(Piano)協奏曲 第3番 変イ長調「神風協奏曲」（1938） / 交響曲 第3番（1937）（世界初録音）
    エカテリーナ・サランツェヴァ(Ekaterina Sarariceva, piano)、ロシア・フィルハーモニー管弦楽団(Russian Philharmonic Orchestra)、ドミトリ・ヤブロンスキー(Dmitry Yablonsky)指揮
    《第三钢琴协奏曲》的首度录音版本：
    MITTENWALD公司—MTWD-99011
    本名彻次指挥日本管弦乐团（其他曲目：宫原祯次《第四交响曲》和桥本国彦《感伤的谐谑》）。未得原作者授权严禁转载classical.net.cn任何内容

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