Vai&Satriani经典之作演奏提示之音乐篇

前言：

最近一直在研究Joe Satriani和Steve Vai，自然跑不了“Always with me Always with you”和“For the love of god”这两首脍炙人口的吉他经典音乐。喜欢，很多人都喜欢，很多吉他手都这么说，可是，喜欢的深处呢？是什么原因使这两首曲子得到非常多的吉他手的厚爱，去演奏，去学习？我们特邀了优秀的吉他手成震为我们分析了这两首曲子，正规的来说，叫“音乐分析”，这是音乐学院必修的课程之一。在收到成震的稿子后，成震的“音乐分析”让我们惊叹，以这么优秀的音乐理论来武装自己的吉他手好象并不多，至少，我们http://www.clzx.net.cn/guitar/UploadFiles_1867/200504/20054815522544.gif' border='0' alt='按此在新窗口浏览图片' onload='javascript:if(screen.width-333

For the love of god第一段和声

下面我们再来看看它的第二段，他转到了G大调。

整个和声进行是这样的：

I               |  I               | bVII            | bVII             |VI m            | VI m             | V              | V               |

其实很常用，不过我想对bVII做一下介绍。从音响感觉上 I级到bVII用一种回肠荡气的感觉。大家以后在大调中想用II 级或 IV 级的时候可以用他换一下试试，或许会有不错的感觉，但不要乱用，一切以听着舒服为准。顺便提一下他的后续和弦往往可以跟IV ，VI m，Vm等。

若有朋友想问这里面有没有代理，回答是肯定的，比如说bVII，VI m。至于如何代理，我就以后再讲吧。我可不想把这篇文章写成代理专题。各位见谅。

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For the love of God第二段和声

看完Steve再来看看他老师Joe的音乐：

Always是首3拍子的曲子。我发觉Joe很爱用分解和弦。也许和传统有关吧，过去弹古典吉他的有很多这样的练习曲。也给我帮助不小。建议大家有空可以练练古典吉他，里面宝藏可是无穷啊！

先来看看他的和声进行，括弧里标明了每个和弦的功能。

可以看出前面的12小节很规矩的I—IV—V 模式，但好听就好听在和弦外音上。而后面4小节也是个很常用的进行。尤其是最后两小节 Vsus4 –V ，对初学者来说是很值得一用的。它的“兼容性”很好！哈哈！

还有就是第四小节，他没有用V级而是Vsus4。这也经常用到。这对初学者来说也是很值得一用的。但千万不要乱用。不要为看上去好看而破坏整个音乐。

另外大家会发现Joe为什么会用这么一个怪调，B调。为什么不用C调呢？

其实他就是为了第3小节IV级的那个根音。根音（或者说低音）很重要嘛？当然！拿这段来说，大家可以试一下把这个根音提高一个8度弹。怎么样味道不好吧。缺乏些稳重感吧。在音乐中千万不要把低声部简单的看作是BASS低音，而是要将他看成一个声部，一条旋律这样音乐才会厚实丰满。

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Always with me always with you 第一段和声

下面我们再来看看它的第二段和声进行

可以看到转调了，是同名的小调。仍旧是规规矩矩的

I – IV – V 的进行。与前一段相互呼应，听觉上也很优美，很传统。其实这是一种作曲思路。为的是整首曲子的连贯性和统一性。我想这是我们应该借鉴的方法和思路。至少可以在将来的创作中尝试一下。

用吉他作曲和用钢琴作曲的概率其实是差不多的，因为两者都是和声乐器。但吉他的和声很独特，我有一个朋友很羡慕会弹吉他的人，他说吉他和声的特性让其和弦外音很有特色。它的转位完全与钢琴不一样，出来的音响效果真的很美妙。但也有吉他大师喜欢钢琴和声的，赛格维亚就是喜欢在弹完吉他后再去弹弹钢琴，因为他感觉钢琴的和声是完美的，严谨的。从Always中我们可以看见，吉他分解和弦的设计很严谨，音与音之间没有很大的跨越（大部分吉他和弦相邻有大跳现象，也许这正是吉他美妙与独特的原因吧），个人感觉他在向钢琴的和声靠拢。虽然这些和弦有省力的按发，但这样按会更好听。从这一点中能否给我们在创作中有点提示呢？

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Always with me always with you第二段和声

同前一首For相比，For则是在关系大小调中转调。可以看出为了使音乐丰富，使用转调是非常普遍的。在爵士乐中调性的概念更模糊，有时讲不清到底是在转调还是在使用代理，这需要看从哪可方向来理解。当然对于听者来说好听是最关键的。我们分析了这四段和声，知道了一些常用手法。也学到了一些思路。但还需实践。

我想光练好Lead Guitar声部虽然能使我们的手指飞快。但这毕竟还是别人的音乐。换了一个和声框架是否还能弹出如此好听的旋律，如此眩目且恰到好处的技巧？但是只注重和声乐理而忽视手上的练习，那也只能是纸上谈兵。即使把音乐做好了，或许是个不错的制作人，但还是不能算一个优秀的吉他手。

另外我们在创作时往往依赖灵感，但灵感大多是不完整的。要使自己的灵感在短时间内完整还是需要一些理论支持的。我想多听多扒，多分析，会使自己不断积累不断提高的。

好了，今天就谈到这里，我们下次来看看两位大师是如何利用这些和声来设计他们的旋律，设计他们的华彩。